Apresentação do que é Direção de Arte no cinema e no audiovisual, o que faz uma/um diretora/or de arte e exemplo de filmes icônicos que tenham um trabalho destacado da direção de arte na condução da narrativa. Apresentação do tema do projeto de arte e demais orientações para o curso.

Apresentar o papel do assistente de arte, como essa função se relaciona com as demais, sua responsabilidade na organização do departamento, sendo o braço direito do diretor de arte.

Função dentro do departamento de arte que compra e aluga materiais, contrata mão de obra responsável pelo manejo da verba de arte e prestação de contas. O departamento de arte precisa desse nível organizacional, para que a criatividade expressa no projeto de arte e de cenografia seja executada da melhor maneira possível.

Depois de conceitualizado, entra em campo o projeto executivo, com os cortes, elevações e descrições técnicas necessárias para a construção de um set, instrumental que advém da arquitetura. Serão apresentadas as linguagens técnicas necessárias para que os alunes desenhem os detalhes da construção de seus próprios projetos.

Um cenário ou set adquirem vida e se enriquecem quando é empregada a pintura de arte, aquele acabamento fundamental que reconstitui, a partir de técnicas específicas, envelhecimentos, criação de materiais e texturas inexistentes no cenário, como tijolos, pedras, musgos, bolores, fissuras nas paredes, etc.

Para uma parte das/dos diretoras/es de arte, a pesquisa é a etapa fundamental na criação de um projeto. Mas, afinal, o que seria um conceito de arte? A partir de indagações que encaram a direção

de arte de maneira mais holística, alguns parâmetros serão fornecidos para que a pesquisa e criação do conceito de arte se firmem como etapa fundamental no desenvolvimento

de um projeto.

Visitação e estudo do espaço onde serão executados e materializados o projeto de arte do curso, tendo em vista fazer o reconhecimento do local através de anotações e fotografias, levantamento métrico e percepção dos materiais disponíveis que possam ser reutilizados.

Os objetos podem ter narrativas próprias e são fundamentais na decoração de um set, seja na escolha correta do mobiliário, seja no desenvolvimento do dressing fino. 

Criação de um projeto de direção de arte a partir de um tema a ser definido desde a primeira aula. O que foi apreendido ao longo das aulas será utilizado: da pesquisa ao moodboard, da paleta de cores ao desenho do espaço. Aqui, a/o alune seleciona qual forma ele se sente à vontade para representar o espaço junto aos outros elementos de referência (objetos, materiais, paleta de cores, etc) e como organizar as informações em um arquivo em PDF.

O objetivo da aula é introduzir aos alunes o papel do contrarregra na equipe de arte e as diferenças da contrarregragem de frente e de set e suas atribuições.

Apresentação de algumas das ferramentas, técnicas e recursos usados nas montagens dos cenários, em especial durante o dressing.

Como organizar o material pesquisado na etapa precedente, de modo a criar uma coerência estética e conceitual?

Como apresenta-lo? A bíblia de arte pode ser uma importante ferramenta para apresentação da extensa pesquisa, que sinaliza o conceito que orienta o projeto de arte, e pode ser feita de diversas maneiras, através de

diferentes softwares voltados à apresentação de projetos.

A cenografia faz parte do guarda-chuva da direção de arte e desempenha papel

fundamental quando há intervenções em locação ou construções de cenários. Cabe ao cenógrafo não apenas o desenho técnico dessas construções, como também pensar nos materiais mais adequados ao projeto de arte, acompanhamento das construções e seus acabamentos.

As artes gráficas estão ali, geralmente fora do quadro, mas sempre presentes

em detalhes que enriquecem a cena para os atores e equipe. Em nossa aula, vamos entender as competências do design gráfico em uma produção audiovisual.

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O figurino é responsável por uma grande parcela da imagem do filme. A aula apresenta o processo de criação do figurino, sua organização e relação com a direção de arte.

Afinal, construímos um cenário para a câmera e a parceria entre a direção de arte e a direção de fotografia é um importante arranjo estético para a criação de uma imagem que será única. Entender esse dispositivo técnico, os diferentes tipos de enquadramentos, lentes e janelas auxiliam na compreensão de como o espaço construído e pensado pela direção de arte sera visualizado através de câmera. 

A criação do moodboard tem em vista sintetizar o conceito visual que norteia o filme. Serão mostrados os vários tipos de moodboards utilizados por diretores de arte e como alune pode selecionar suas referências e organizar suas ideais.

Pensar o espaço é solicitar relações que advém da arquitetura. A planta-baixa é um elemento que direciona não apenas o departamento de arte, como também o da direção e da fotografia, ese baseia em normas técnicas para sua criação. Muitos filmes reverenciam a planta-baixa e a arquitetura como modelos visuais que orientam a relação dos personagens e do espectador como espaço.

Um dos softwares de mais fácil utilização para a apresentação de cenários em modelo tridimensional é o Google SketchUp e também um dos mais utilizados no audiovisual. Serão demonstradas noções básicas de modelagem e como criar o espaço tridimensional nesse software, bem como formas de apresentação das vistas, cortes e a finalização do arquivo.

A equipe de cenotecnia é um importante braço na construção de um cenário ou na intervenção em locações. Uma série de conceitos como diferentes tipos de tapadeiras, cortes, ferramentas básicas, etc, será apresentado para que os alunes

possam construir seus próprios cenários, com o auxílio de uma equipe de cenotecnia e num lugar apropriado para isso.

Finalmente chegou o momento de analisar o material filmado no dia anterior, reconhecendo os alcances visuais da parceria entre arte e foto na compreensão do espaço e das ações dos personagens.

Um momento importante, que culmina no registro da imagem em movimento nos sets concebidos e construídos pelos alunes.