DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
com Taís Nardi

9. Tom & Exposição

Conceito de escala de cinza e exposição.

Contrate a afinidade tonal.

Como controlar a exposição: ajustar o diafragma ou regular a luz.

Instrumentos: waveform, fotômetro, zebra, false color.

Como escolhe o equipamento: latitude, ruído, curcas das câmeras, controle de ISO.

10. Direção de Arte

CO Trabalho da Direção de Arte.

Como a direção de arte vê e constrói a imagem.

A parceria entre direção de arte e direção de fotografoa

11. Iluminação

Importância da Luz - dramaticidade, realismo, intenções.

Características da luz: natureza, intensidade e direção da luz.

Luz principal, preenchimento e conta-luz.

Fontes de luz: os refletores.

Controle de luz.

12. As fontes de Luz e os Acessórios de Elétrica

Visita à locadora de equipamentos de elétrica: os tipos de refletores, seus usos, e formas de manuseio.

13. O look Cinematográfico

Como alcançá-lo em produções pequenas?

A câmera: resolução, cor, curvas e LUTs.

Os controles na câmera: shutter, WB, gain/ISO.

14. Exercício prático de Iluminação

Refilmagem de uma cena de filme escolhido por alunes.

15. Estudo do roteiro e mapa de luz

Planejamento da decupagem e iluminação de uma cena.

16. Direção de Fotografia para Documentários

O trabalho de câmera: a expressividade da posição da câmera e des personagens.

Encarando os cenários reais, as luzes presentes, os elementos dados pelo universo representado.

O trabalho em equipe. A/O diretora/or operadora/or de câmera.

Relação direção/fotografia.

17. A pós-produção de imagem

Diferença de color grading x color correction.

Definição de componentes e nomenclaturas de um sinal de vídeo RGB.

Sistemas de cor: aditivos e subtrativos.

Leitura de instrumentos de crominância e luminância,

Como passar sentimentos da narrativa para a sua imagem e como exprimir tecnicamente isso para a/o/e colorista.

18. A pós-produtora

Finalização de imagem dos exercícios filmados.

Confira algumas imagens DE CURSOS ANTERIORES

Taís Nardi, coordenadora e professora do curso, fala sobre O CURSO.

Taís nardi - Coordenadora

Diretora de fotografia e produtora formada em Audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA – USP). Dirige a Cigano Filmes desde sua fundação em 2011.Trabalha desde 2002 como diretora e assistente de fotografia em produções nacionais de curta e longa-metragem, tendo sido responsável pela direção de fotografia de mais de 15 curta-metragens e programas de TV, 3 longa-metragens documentário e participado de mais de 20 longa-metragens como assistente de câmera, entre eles "Serra Pelada", "Tropa de Elite 2", "Na estrada", "É Proibido Fumar" e "Hoje".

Em 2017, terminou seu mestrado na ECA-USP com a dissertação “Imagens do desvario: narrativa visual de estados alterados de percepção”. Atualmente trabalha em seu doutorado sobre a poética na direção de fotografia também no Programa de Pós-graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP.

Sobre o Curso

O curso tem como objetivo apresentar aos alunos os dois lados do trabalho do diretor de fotografia: o criativo, da arte, olhar e narração aliado ao técnico, dos equipamentos, métodos e trabalho no set.

O curso está desenhado para que o aluno reflita sobre como contar uma história, expressar as emoções dos personagens, as relações entre suas ações, para em seguida decidir como fazer esses conceitos aparecerem de fato numa obra audiovisual.

Dessa maneira o curso visa mostrar a importância do conceito e da linguagem, mas sempre levando isso para exercícios práticos com a presença de câmeras e outros equipamentos.

Ministrado principalmente pela coordenadora do curso, Taís Nardi, o programa conta com diversos profissionais do mercado convidados para falarem de suas especialidades: assistência de câmera, finalização de imagem, equipamentos de elétrica e maquinária e até direção de arte, proporcionando assim o contato do aluno com diferentes olhares sobre o set e o trabalho da fotografia.

O curso termina com a finalização de imagem dos exercícios filmados pelos alunos com câmeras e equipamentos profissionais.

1. Definição e funções da Direção de Fotografia

As etapas de trabalho.

As equipes de trabalho no set de filmagem: câmera, elétrica e maquinaria.

Relação com outras equipes: direção, direção de arte, produção.

2. Narrativa Visual

Conceitos, exemplos, aplicação na obra audiovisual.

Identidade visual.

Contraste e Afinidade.

3. Composição

Formato (aspect ratio).

Separação dos quadros (linhas).

Controle do Olhar: brilho, cor, posição em quadro.

4. A Construção do Espaço

Perspectiva: pontos de perspectiva, diferenças de tamanho, profundidade de campo, movimentos, mudança de formato, separação tonal.

Espaço profundo, espaço plano, espaço limitado, espaço ambíguo.

5. Espaço na Prática

Lentes: teoria e prática. Introdução e utilização de diversos tipos de lentes.

Diafragma: profundidade de campo, passagem de foco.

6. Assistência de Câmera

Etapas de trabalho: pré-produção, filmagem, desprodução.

No Set: equipe, relacionamento com outras equipes.

Equipamento: checagem, manutenção.

7. Linhas e Formas

Percepção das linhas físicas e virtuais.

Pontos de interesse do olhar, eixos dos objetos, trajetos reais ou virtuais.

Contraste e afinidade em linhas: quantidade, qualidade, direção.

8. Cor

Componentes básicos da cor.

Contraste e afinidade em cor.

Controle da cor: paleta de cores, temperatura de cor.

Câmera, gelatinas e filtros, instrumentos de medição de cor.

Introdução ao conceito de color grading.

Conteúdo Programático

PróximaS tURMAS

6 a 31 de Janeiro de 2025

Turma 1

das 09h30 às 13h00

vagas esgotadas

Turma 2

das 14h00 às 17h30