Lavinnia é diretora de arte, artista visual e educadora de São Paulo. Graduada em Artes Visuais pela Universidade de Sorocaba, atualmente desenvolve seu trabalho na criação de curtas-metragens, publicidades e videoclipes.

​

Entre os filmes estão Laser-Gato, curta-metragem vencedor da competição La Cinef no Festival de Cannes 2026.

Coordenadora dos cursos de Direção de Arte da Bucareste Ateliê de Cinema. 

​

Sua trajetória navega por experiências como educadora no Sesc-SP e assistente de arte no Sesi-SP. Sua pesquisa parte do olhar, desdobrando-se em desenho, corpo, escrita, pintura e fotografia. 
 

Vera Hamburger é diretora de arte, autora, curadora, diretora,  pesquisadora e educadora. Atua como Diretora de arte e Cenógrafa desde 1985 em cinema, teatro, dança, ópera e exposições, além de intensa atividade de pesquisa e ensino sobre a matéria.  Arquiteta formada pela FAU USP, Mestre em Artes Cênicas e Doutora em Arquitetura, é autora do livro Arte em cena, a direção de arte no cinema brasileiro, SENAC/SESC, 2014 - Prêmio Jabuti 2015, e curadora do site sobre a obra de Flávio Império. 

​

Reúne premiações nacionais em todas as áreas em que atuou, além de reconhecimento internacional. É sócia da ABC – Associação Brasileira de Cinematografia e da AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Ana Mara Abreu é formada em Audiovisual pela ECA-USP, e estudou na Tisch School of Arts-NYU como bolsista Fullbright. Em sua carreira como diretora de arte e cenógrafa, participou de longas, séries, docs e publicidades. Entre eles, estão os longa metragens Califórnia, É Proibido Fumar, Durval Discos, A Via Láctea e Céu de Estrelas, além de inúmeros filmes de publicidade. 

Seu trabalho já foi premiado em vários festivais, incluindo os recentes prêmios de Melhor Direção de Arte no Prêmio Sesc de Melhores Filmes 2024,  no Festival de Gramado 2023, e no LABRFF 2023 pelo longa metragem Tia Virgínia e Cine PE Festival do Audio Visual 2025 pelo longa metragem Senhoritas.

Juliana Di Grazia é Produtora de Objetos e Decoradora de Cena, pesquisadora, professora e artista visual. Atua no áudio visual desde 2001 com especialidade em projetos de ficção. Assinou a produção de objetos e a decoração de cena de series e longas-metragens como: O sequestro do Voo 375, Além do Guarda Roupa, O papai é Pop, Cidade Invisível, Hebe – a estrela do Brasil; Albatroz; California; Carcereiros; Somos tão Jovens, Tudo o que aprendemos Juntos; Os Amigos; As Boas Maneiras; entre outros... Em projetos áudio visuais em que atua, contribui na materialização do conceito plástico-visual do diretor de arte por meio do seu olhar que faz a curadoria dos objetos e a ambientação dos cenários.

É Graduada em Historia (PUC), Pós Graduada em Cinema Documentário (FGV) e Mestra em Artes pelo programa transdisciplinar de Estética e História da Arte (MAC-USP). Leciona as disciplinas Produção executiva da Arte e Produção de Objetos e Decoração de Set, na Pós Graduação de Direção de Arte áudio visual do SENAC-SP. Após o mestrado idealizou o Ateliê Tecido de Mundo; espaço de práticas artísticas e reflexivas com objetos, materiais e o invisível.

Com 16 anos de experiência no mercado audiovisual, Nina Maria tem ampla atuação como figurinista. Em seus trabalhos busca promover o acesso a memórias afetivas, usadas como facilitadoras de investigações históricas, tornando central e não apenas acessório, a pesquisa de moda nas produções cinematográficas.

​

Em seu currículo estão os filmes  Menarca / Levante  (Lillah Halla) A melhor mãe do mundo (Anna Muilaerty) a série Notícias Populares (Marcelo Caetano) entre outros.

Rafael Blas é diretor de arte e cenógrafo em cinema e TV.

​

Arquiteto especialista em interiores pela FAAP, mestre em arquitetura pela FAU Mackenzie, doutorando em arquitetura pela FAUUSP.

Há mais de 21 anos no mercado audiovisual, assinou produções para Netflix, Amazon Prime Video, Paramount+, Disney+, HBO Max, GNT, Multishow, TV Globo entre outros.

​

É coordenador da pós-graduação em direção de arte audiovisual do Senac, onde também leciona. Professor em cursos de pós-graduação da Belas Artes e da UEL.

Paula é arquiteta formada pela FAU USP e cenógrafa pela SP Escola de Teatro. Sua atuação transita entre audiovisual, eventos e artes visuais, com foco na criação de ambientes sensíveis, experiências imersivas e narrativas espaciais.

Trabalha com direção e produção de arte e nos últimos anos, colaborou com produtoras como Gullane, Intro Pictures e Paris Filmes, além de plataformas como HBO Max, Disney+ e Globoplay. Nessas produções, esteve à frente do desenvolvimento de cenografias que potencializam a narrativa e constroem universos visuais únicos — da pesquisa estética à realização prática no set.

Sua pesquisa atravessa a sustentabilidade, o reuso criativo de materiais, a fabricação digital e sua mediação com técnicas analógicas e lo-tech. Tem como foco a busca por métodos colaborativos, tecnologias acessíveis e práticas que combinam estética e responsabilidade ecológica.

Graduada em Cinema pela FAAP e pós graduanda em Ciências Humanas pela PUCRS. Como designer gráfica e ilustradora, atuou em editoras, agências, estúdios de design e de cartum. Desde 2018 atua exclusivamente como designer gráfica para cinema e TV, participando de mais de 30 projetos, entre eles Hard, Hebe (série), Modo Avião, Sete Prisioneiros, Turma da Mônica, a Série, O Rei da TV, Racionais, Mila no Multiverso, Senna, dentre outros.

Stella é artista transdisciplinar, nasceu em Mogi das Cruzes (SP) e reside hoje na cidade de São Paulo. Se graduou em Arquitetura e Urbanismo na UNESP Bauru, onde teve a oportunidade de cursar “Desenvolvimento e Proteção ao Patrimônio Cultural” na Université Jean Monnet (França) por meio de bolsa no programa federal Ciências Sem Fronteiras. Buscou realizar também diversos cursos livres de fotografia, cinema, arquitetura, dança, arte educação, artes visuais, teatro, paisagismo, entre outros, e participou da construção de projetos sociais, coletivos e artísticos ao longo da sua trajetória.

Hoje, a maior parte do seu trabalho está em torno Departamento de Arte no mercado audiovisual, onde desenvolve as funções de: direção de arte, assistência de direção de arte, cenografia e arte gráfica, em projetos diversos, como documentário, longas, curtas, séries, publicidades e projetos independentes. Os últimos projetos em que contribuiu como Assistente de Direção de Arte foram: “Família, Pero no Mucho” (2025), “Jogo Cruzado” (2025) e “De volta aos 15 - 3ª Temporada” (2024), tendo trabalhado com Netflix, Amazon Prime, Disney+, além de marcas como Dove, Chevrolet, Doritos, Meta, Outback, etc. Também assinou recentemente a cenografia do curta “Iboru” (2023), de Marcelo D2.

Trabalha na indústria criativa, do cinema/audiovisual. Na publicidade, assina mais de 30 campanhas publicitárias, nacionais & globais, para marcas, como: Dove, Google, Havaianas, Meta, Natura, Netflix, Nike, Spotify, Vivo, Youtube e entre outras.

​

Também, coleciona processos em videoclipes, desenvolvendo ambientes—atmosferas para artistas/bandas brasileiras e internacionais, como: Tuyo [Latin GRAMMY Nominated], Terno Rei, Ivy Sole e SOHN.

em outros formatos — narrativas visuais, como o longa — metragem, assina o filme ficcional Torniquete, 2025 e o documentário Mulheres Negras em Rotas de Liberdade, 2024 [em breve] filmado no Continente Africano —Senegal, Benin e Nigéria.

Olívia Pitô é diretora de arte e assistente de arte no audiovisual. Nascida em Salvador, Bahia, e atualmente residente em São Paulo, constrói sua trajetória unindo criatividade, artes manuais e processos analógicos. Artista e ilustradora, traz para a direção de arte um olhar sensível e autoral, explorando o analógico e o fazer manual como parte essencial da narrativa visual.

​

Em 2021, venceu o prêmio de Melhor Direção de Arte no MVF Awards, ao lado da Ce.Gê, pelo clipe “Dollar Euro”, de Tássia Reis feat. Monna Brutal. Atuou como 3ª Assistente de Arte na série Da Ponte Pra Lá (HBO Max, 2024), com direção de arte de Guta Carvalho, e recentemente integrou a equipe do longa Missão Porto Seguro (Prime Video, 2025), sob direção de arte de Rafael Torah como 2ª Assistente de Arte.

Desde 2019 no Audiovisual, atua como Contrarregra para o Departamento de Arte na produção de longas e curtas-metragens, séries, TV e streaming, videoclipes, campanhas publicitárias, entre outros. Seu trabalho é limpo e ágil, sempre visando resolver rapidamente as demandas e possíveis percalços para que se cumpra a Ordem do Dia.

Tem experiência em longas como o premiado "Ainda Estou Aqui". Em curtas, destaca-se o também recentemente premiado em Cannes, "Laser Gato". Participou de séries conhecidas como "Ilhados com a Sogra", "Irmandade", "Cidade de Deus" e "Hábeas Corpus". Inúmeras campanhas publicitárias e videoclipes contaram com sua contribuição ao longo desses anos no Departamento de Arte.