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DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

9. Tom & Exposição

Conceito de escala de cinza e exposição.

Contrate a afinidade tonal.

Como controlar a exposição: ajustar o diafragma ou regular a luz. 

Instrumentos: waveform, fotômetro, zebra, false color.

Como escolhe o equipamento: latitude, ruído, curcas das câmeras, controle de ISO. 

10. Direção de Arte 

CO Trabalho da Direção de Arte.

Como a direção de arte vê e constrói a imagem.

A parceria entre direção de arte e direção de fotografoa

11. Iluminação

Importância da Luz - dramaticidade, realismo, intenções.

Características da luz: natureza, intensidade e direção da luz.

Luz principal, preenchimento e conta-luz. 

Fontes de luz: os refletores. 

Controle de luz. 

12. As fontes de Luz e os Acessórios de Elétrica

Visita à locadora de equipamentos de elétrica: os tipos de refletores, seus usos, e formas de manuseio.

13. O look Cinematográfico

Como alcançá-lo em produções pequenas?

A câmera: resolução, cor, curvas e LUTs.

Os controles na câmera: shutter, WB, gain/ISO.

14. Exercício prático de Iluminação

Refilmagem de uma cena de filme escolhido por alunes. 

15. Estudo do roteiro e mapa de luz

Planejamento da decupagem e iluminação de uma cena.

16. Direção de Fotografia para Documentários

O trabalho de câmera: a expressividade da posição da câmera e des personagens. 

Encarando os cenários reais, as luzes presentes, os elementos dados pelo universo representado.

O trabalho em equipe. A/O diretora/or operadora/or de câmera. 

Relação direção/fotografia. 

17. A pós-produção de imagem

Diferença de color grading x color correction.

Definição de componentes e nomenclaturas de um sinal de vídeo RGB.

Sistemas de cor: aditivos e subtrativos.

Leitura de instrumentos de crominância e luminância, 

Como passar sentimentos da narrativa para a sua imagem e como exprimir tecnicamente isso para a/o/e colorista.

18. A pós-produtora

Finalização de imagem dos exercícios filmados.

Confira algumas imagens DE CURSOS ANTERIORES

Sobre o Curso

O curso de Direção de Fotografia é a formação mais tradicional da Bucareste e acompanha a história da escola desde seus primeiros anos. Concebido a partir da ideia de que a técnica só ganha sentido quando colocada a serviço da narrativa, o curso propõe uma imersão nos processos criativos e práticos que constituem o trabalho da diretora e do diretor de fotografia.

Ao longo da formação, os alunos são convidados a desenvolver o olhar cinematográfico, compreendendo como a fotografia é um elemento fundamental na construção de atmosferas, emoções e significados em uma obra audiovisual. A partir da análise de referências visuais e da reflexão sobre linguagem, cada decisão técnica passa a ser entendida como uma ferramenta narrativa, capaz de influenciar a forma como o público percebe uma história.

A proposta do curso é equilibrar conceito e prática. Os fundamentos da direção de fotografia são constantemente aplicados em exercícios realizados com câmeras, iluminação e equipamentos profissionais, aproximando os participantes da realidade dos sets de filmagem e dos desafios encontrados no mercado audiovisual.

Além da fotografia em si, o programa aborda o departamento de câmera cinematográfica de maneira ampla, promovendo o contato com profissionais das áreas de câmera, elétrica, maquinária e pós-produção. Dessa forma, amplia-se a compreensão sobre o trabalho colaborativo que sustenta a criação de uma obra audiovisual e sobre as relações que conectam os diferentes departamentos de um set.


O curso é recomendado para pessoas interessadas em iniciar ou fortalecer sua trajetória na direção de fotografia, bem como para filmmakers, realizadores e outros profissionais da imagem que desejem ampliar seu repertório visual, aprofundar seu olhar e expandir sua capacidade de construir narrativas através das imagens.

1. Definição e funções da Direção de Fotografia

As etapas de trabalho.

As equipes de trabalho no set de filmagem: câmera, elétrica e maquinaria.

Relação com outras equipes: direção, direção de arte, produção.

2. Narrativa Visual

Conceitos, exemplos, aplicação na obra audiovisual.

Identidade visual.

Contraste e Afinidade.

3. Composição

Formato (aspect ratio).

Separação dos quadros (linhas).

Controle do Olhar: brilho, cor, posição em quadro.

4. A Construção do Espaço

Perspectiva: pontos de perspectiva, diferenças de tamanho, profundidade de campo, movimentos, mudança de formato, separação tonal. 

Espaço profundo, espaço plano, espaço limitado, espaço ambíguo. 

5. Espaço na Prática

Lentes: teoria e prática. Introdução e utilização de diversos tipos de lentes. 

Diafragma: profundidade de campo, passagem de foco. 

6. Assistência de Câmera

Etapas de trabalho: pré-produção, filmagem, desprodução.

No Set: equipe, relacionamento com outras equipes.

Equipamento: checagem, manutenção.

7. Linhas e Formas 

Percepção das linhas físicas e virtuais.

Pontos de interesse do olhar, eixos dos objetos, trajetos reais ou virtuais.

Contraste e afinidade em linhas: quantidade, qualidade, direção. 

8. Cor

Componentes básicos da cor. 

Contraste e afinidade em cor.

Controle da cor: paleta de cores, temperatura de cor. 

Câmera, gelatinas e filtros, instrumentos de medição de cor. 

Introdução ao conceito de color grading

Conteúdo Programático

Coordenação e corpo docente

O curso de Direção de Fotografia da Bucareste é um dos mais tradicionais da escola, com uma trajetória de 10 anos formando profissionais no mercado audiovisual.

 

Ministrado por profissionais atuantes com ampla experiência em projetos de destaque no cinema, televisão, publicidade e streaming, cada edição reúne um time diverso e altamente qualificado que compartilha processos e vivências direto do set para a sala de aula.

Já passaram pelo curso nomes como Taís Nardi, ABC, Fernanda Tanaka, ABC, Diego Garc, Rafael Nobre e Karla da Costa, além de outros grandes nomes da direção de fotografia brasileira. A cada nova turma, os docentes são selecionados com base nos projetos desenvolvidos em aula, garantindo uma troca viva, atual e conectada com os desafios reais da profissão.

PróximaS tURMAS

 6 a 31 de Julho de 2026

Turma 1 

das 10h00 às 13h00

inscrições abertas!

Turma 2 

das 14h00 às 17h00

inscrições abertas!

Carga Horária: 70 horas

Local: Rua Padre Justino, 593

Butantã - SP 

Investimento

 

R$ 4.750,00 (à vista)

12 vezes de R$ 435,00

      

Confira os descontos progressivos para a inscrição em mais de um curso!

*Associades da ABC, SINDCINE, ACASP, ASTIM, DAFB, Movielas, Apan e ex-alunes Bucareste possuem 10% de desconto.

Caso sua associação, sindicato ou coletivo não esteja na lista, nos consulte sobre a possibilidade de inclusão de descontos. 

 

Inscriçã0

Obrigado! Em breve entraremos em contato.

atendimento@bucareste.com

Tel. (11) 91021-2336

     

Horário de funcionamento:

Segunda a Sexta / 10h às 22h

Sábado / 10h às 17h

Atendimento pessoal somente com hora marcada

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